Mexico Fall 2010 part 2

Paola Hernández

Paola Hernández is now a recognized designer among the fashion scene in México. She has presented collections in Fashion Week Mexico or whatever mexican event we've had for some time now. She has also presented her collections in New York. Her signature are clothes with a vintage feel, inspired by american sportswear of the 30's and the beggining of clothing being industrialized. She always chooses a monochrome range that goes from black to white. This season had nice outerwear options, like capes and all sorts of jackets, some short and fitted and other in a wider more regular cut, that suits all types of bodies. My favorite look was a bodysuit in a very small houndstooth, that was waisted with a tiny black belt. The shoes were pretty nice two, black and two-toned oxfords that often were up in the ankle becoming a bootie. I didn't like however, that some of her creations seemed real vintage. For instance, a jacket in big houndstooth with strong bulky shoulders and black lapels, that was very 80's. It's nice to take inspiration from other times, but it need to feel modern and current. I am intrigued if Paola could break out of this in the future.

Paola Hernández es una diseñadora bastante reconocida en la moda en México. Ha presentado colecciones en los eventos de México así como también en Nueva York. Su estetica es siempre ropa con un aire nostálgico y un poco vintage, inspirada en el "sportswear" americano de los años 30's y el momento de industrialización de la ropa. Siempre escoge paletas monocromáticas que van del negro al blanco. Esta temporada ha creado muy buenas opciones para el frió como capas, chaquetas ajustadas al cuerpo, y otras un poco más amplias y largas que favorecen cualquier tipo de cuerpo. Mi look favorito fue un completo en una pata de gallo muy pequeña que se estilizo con un cinturíon delgado y que se vió bastante moderno. Los zapatos estuvieron tambien muy bien, eran zapatos oxford negros y bicolor (blanco-negro) que en ocasiones se elevaban haciendo botines. A pesar de todo no me gustó que varias prendas parecían vintage en verdad. Por ejemplo, una chaqueta de pata de gallo pero mas grande, con hombros amplios y solapa negra, parecía una prenda real sacada de los 80's. Es válido que usemos inspiración de otras décadas pero debe al mismo tiempo de sentirse actual, moderna. De cualquier manera me intriga lo que hará Paola para la próxima.

Être

Jose Luis González designs Être, a young and funky brand that has built a reputation in nice short dresses to party but with a nice idea behind them. Each collection is a totally different concept but with a similar approach that makes him recognizeable. This one was a nice journey through colors and prints that reminded me of the visual richness of México. The firts looks were developed in tones of light brown, mauve or toasted pink, combined with pieces in black. In this earthy tones, one of the most interesting prints of the season came out, a image of two roosters with mountains in the background, and wide diagonal stripes that framed it, as minidresses, tops but the best of all were the trousers. Then came two similar tribal prints in different tones, one with blue and the other with green, in a variety of short dresses that had interesting construction and details on the shoulders, thanks to the makeup giving the idea of a softer feminine warrior. The clothes were nice, but some of the outfits had been styled badly, using wide belts that did'nt look as tasteful as the clothes themselves. The tribal prints were as well, a little reminiscent to what Gucci did for Spring.

Jose Luis González diseña para Être, una marca joven y que se ha construido en base a muy buenas opciones para vestidos cortos de fiesta pero con una idea interesante atrás. Cada colección es muy diferente conceptualmente pero con un enfoque similar que hacer a la marca reconocible. Esta me pareció una travesía por México y me recordío a toda la riqueza visual que tenemos. Los primeros looks eran tonos cafés claros, rosas quemados y malva combinados con piezas negras. En estos tonos, salió uno de mis prints favoritos ésta temporada, dos gallos con unas montañas en el fondo y líneas en diagonales que los enmarcabas, fueron minivestidos, tops y lo mejor, pantalones. Despues salieron otros estampados como de inspiración tribal en azul y en verde, muy parecidos entre sí que dieron oportunidad de presentar los vestidos cortos elaborados en formas muy interesantes, casi todos con detalles en los hombros y gracias al maquillaje, me recordaron una especie de guerrera. La ropa estuvo bien pero el styling no me convenció, con el uso de cinturones gruesos que creo que no se veían tan bien como la ropa. Los prints tribales me recordarón mucho a Gucci de primavera.

Malafacha

Malafacha is done by Francisco Saldaña and Victor Hernal, their mission is to make clothes that can mix a urban style with wearability, nice separates that could make a statement in your wardrobe but styled during their shows to creater a higher level of drama. That's what the collection for fall embodied, clearly being inspired by this homeless, vagabond style. Their construction was achieved by color-blocking plaid fabrics with plain colors, like blue, red, olive or light peach and blue. This kind of inspiration is perfect for fall since it translates into nice coats and jackets perfect for the season, as well as nice dresses or plaid leggins that would layer for a cool effect. Thanks to the make-up and the head pieces that complemented nicely each look, the show was one of the most dramatic of the bunch. When I started looking through the images of the show I instantly remembered last year's covers of Vogue Italia. It's nice to get inspired by themes that have been done before, and I don't know if they did inspired by the actual magazine, but I couldn't help thinking that the concept has worn out. Hopefully next season would take a different path.

Malafacha la hacen Francisco Saldaña y Victor Hernal, su misión es combinar estilo urbano que al mismo tiempo sea facil de usar, con prendas que por separado portan un buen mensaje y que gracias al styling, el show siempre toma un rumbo mucho más fuerte y dramático. Eso fué lo que personificó la colección para otoño, claremente inspirados por una estetica como de vagabundo. En terminos de construcción telas a cuadros fueron usadas en una especie de "color block" con otras telas en colores solidos como rojo, verde olivo, azul y durazno. Esta clase de inspiración da muy buenos resultados para otoño, porque bien traducida, nos da abrigos, chamarras y chaquetas que pueden ser estilizadas en capas con vestidos y los leggings de cuados, para obtener un efecto interesante. Gracias al maquillaje y los sombreros que fueron buen complemento para cada look, el show fue uno de los mas dramáticos del grupo. Cuando comenze a ver la colección me recordó instantáneamente a las portadas de Vogue Italia del año pasado. Está bien inspirarse por estos temas que ya hemos visto varias veces, no se si se inspirarón de la revista tal cual, pero llegue a pensar que es un tema demasiado usado y ya no tan interesante.

Lorena Saravia

Some of the shows I liked the most came at the end. I've never heard of this designer, so I went through her collection without any previous reference. I came across a Fall collection done in neutrals as most of the designers are doing for Fall; black, white, beige, navy and brown. The clothes were interestingly wearable, with an eye that feels very modern and true to what it's really going down right know in the industry worldwide, reinventing classics and making lasting pieces. Her options for white shirts, skirts dresses and capes felt new and clean in their design. She also used leather as a daywear option, making it into dresses, something that would be everywhere for Fall. This collection felt right not just for youth but for a wider range of age, having things that could be worn by an 18 year old, or her mother and would look nice on both. Some variety was missing in the collection, like more trousers or jackets, but it was a nice collection and I hope she stays true to her aesthethic and also creates something nice for Spring.

Algunos de los desfiles que mas me gustaron llegaron al último. No había escuchado antes de Lorena Saravia, así que revisé su colección sin tener ninguna referencia pasada. Me encontré con una colección de otoño hecha en colores neutrales: azúl, café, blanco, negro y beige. La ropa fue interesante pero al mismo tiempo fácil de usar, con un ojo que se siente moderno y además apegado a las tendencias internacionales que ha estado tomando la industria, o sea, reinventar clásicos y hacer prendas que no pasen de moda. También uso la piel en minivestidos como una opción para el día, algo que creo que estará en todos lados para otoño. La colección se siente hecha para un amplio rango de edad, igual le queda a una chava de 18 años que a su mamá. En términos generales fue muy buena pero me gustaria verle mas variedad, espero que para primavera se mantenga fiel a este estilo y siga haciendo algo interesante.

Daniel Andrade

I had also never heard of Daniel Andrade. For Fall his collection was a journey, the hability of going through without loosing part of yourself, or something like that. So it was translated to clothes that felt inspired by travel, think of a very modern Julie Andres-Sound of Music leaving Austria. It had nothing costume as my reference may sound. The colors were very sophisticated and so were the sharp geometrical cuts of the garmets that had a tough feeling but thanks to the details, like soft fabrics that came out of a dress, a flower attached to another one, some ruffles, and a nice play with silk on blouses, the balance between hard and soft was perfect. His garmets felt powerful and new. They may be for youth and younger adult women, but it weren't tacky or vulgar at all. The last looks were definitely the strongest and my favorite dresses of the season, red, blue and green fabrics where dyed as if they have been spotted with chlorine creating somewhat a print. then managed into short dresses with long front zippers, that weren't tight to the body but felt very flattering, the inserts of a softer fabric in a contrasting color covered a shoulder on just sat from the waist to the hip. It was a nice achieved show that proved great design hability and a better execution.

Tampoco había escuchado de Daniel Andrade. Para otoño su colección fue un viaje, donde exista la habilidad de continuar sin dejar parte de tí en cada lugar, o algo así. En cuanto a ropa, se tradujo en algo inspirado en ropa de viaje, un tipo La Novicia Rebelde cruzando a Austria pero moderno. No hay nada de disfraz aunque mi referencia lo pueda hacer parecer así. Los colores fueron muy sofisticados igual que los agudos cortes un poco geométricos en las prendas que daban a veces un aspecto rudo, de cualquier manera se logró suavizar gracias a la tela que salía de los vestidos y flotaba, así como una flor que estaban colocada de manera estratégica, volantes y juego con la seda de las blusas que caía con gracia. Las prendas fueron poderosas y nuevas. Probablemente una línea destinada a las jóvenes y digamos que las adultas jóvenes, de cualquier manera no hay nada vulgar ni cursi en su colección. Los últimos vestidos definitivamente, fueron los mejores, en rojo verde y azul con zippers largos en el frente, creó un efecto en las telas como goteadas por cloro que parecía un estampado, las telas mas suaves contrastaban los vestidos cubriendo un hombro o saliendo de la cintura hacia la cadera. Fue un buen desfile que probó gran sensibilidad hacia el diseño y una muy buena ejecución.


Judging by the shows alone, México has a nice range of designers each doing their own thing, and some of them prove the hability to be at better places. I just think they need people with jobs that are only created once that the foundation of the industry has been firmly reached, and are consultants and better stylists. The weakness of the shows could be easily fixed by having other eye that their own that helps them edit and without compromising their vision create something that would make their collections richer. That consultant task would be if a designer can afford one, the job of the media. In every fashion capital , the designers showcase their work to the few editors or voguettes which gives feedback, and sometimes could make a designer create a more solid collection. That and the media support to cover events like this it's what would make a designer get known and people into the stores to buy them.

Juzgando únicamente por los desfiles, creo que tenemos una buena gama de diseñadores, cada uno con un fuerte punto de vista y algunos con maestría suficiente para estar en mejores lugares. Creo que se necesitan personas que la industria crea una vez que los fundamentos de ella se han afianzado y son consultores y mejores coordinadores de moda. La debilidad de los shows pueden ser arreglados si existe un ojo exterior que les ayude a editar sin comprometer la visión del creador, para que sus colecciónes queden más completas. Ese trabajo de consultoría, debería ser en caso extremos de los medios. En todas las capitales del mundo los diseñadores muestran su labor a algun editor o voguette de confianza que les su reacción y puede ayudarles a hacer la colección más sólida. Tambien se necesita que los medios cubran a los diseñadores y este tipo de eventos, porque así es como a la gente se le antoja entrar a las tiendas a comprar.

Mexico Fall 2010 part 1

I must begin by saying that I wasn't at the shows, unfortunately I had some apointments that I couldn't cancel in order to attend International Designer Mexico. However, my press acreditation allowed me to acces the photo archive where I got the chance to take a look at the collections and create the collages that I'm showing you. By not being at the shows you can't judge them by the rythm of the models, or the soundtrack, and you don't also know their inspirations and background of each collection, so whatever judgement are here written are only of the clothes and the collections alone.

I also want to say that I don't really like blogs reviewing collections, because there are fashion journalists which do it as a job, and do it better. Suzy Menkes, Cathy Horyn, Sarah Mower or Tim Blanks, to mention a few, are experts that have such a vast knowledge and when doing a review their decades of fashion background allowes them to do it right. In Mexico though, we don't have this kind of careers and people in charge of reviewing the collections, and the few that do, often miss the point and don't really criticize from an objective point of view. Since I'm reviewing something from Mexico, I will make the posts in both languages. Thanks to IDM for the photo material, all credits go to them.
Check their official site here.
If you click on the designer's name you can see their profile on IDM and their way to contact them.

Quiero comenzar por decir que yo no fuí a los shows, desafortunadamente tuve compromisos en Cuernavaca que no pude cambiar, así que no fuí a IDM. De cualquier manera, saqué una acreditación como prensa y eso me permitió obtener las fotos del archivo del evento y de ese modo pudé tanto ver las colecciones como hacer los collages que comparto con ustedes. Es importante decirlo porque al no estar en los shows no puedes criticar otros aspectos de los desfiles además de la ropa como el ritmo en el que salen las modelos, el soundtrack y mas importante la inspiración o la explicación que da un diseñador de su colección. Por eso solo me limito a criticar la colección sola.

También quiero decir que no me gustan los blogs que hacen repaso o critica de colecciones porque existen en el mundo periodistas de moda, que tienen muchísimo más conocimiento y experiencia que nosotros los bloggeros. Simplemente tener décadas haciendo su trabajo y viendo moda, les permite hacer una critica mejor informada y con muchas más referencias. En México desafortunadamente, los pocos periodistas de moda no hacen un repaso de las colecciones via Internet, a veces se llega a criticar por medio de revistas y un poco tarde y los que lo hacen en Internet, sinceramente, no los considero objetivos ni críticos en verdad del trabajo de los diseñadores. Gracias a IDM por el material fotográfico.
Si gustan pueden checar el sitio oficial del evento aquí.
Al dar click en el diseñador pueden ver su perfíl en IDM y ver como contactarlos.

Cherry Project

Jonathan Morales designs Cherry Project, a line that is always oriented to youth. His clothes are always sexy, with an edge making it a favorite among young mexican starlets. For fall he chose a very light palette, except for a few black looks at the beggining it included red, pink, aqua and white. There were a few silhouettes created that were repeated in all the color scheme throughout the show, all the pants were skinny and the skirts tight balancing it with wider and long t-shirts that were nicely printed with phrases. There was also attached to the pants, skirts, and other type of tees leather aplications that ended in straps, giving the idea of garters. The shoes were peep toe booties in the same colors with a bandeau effect that seemed really cool. My favorite piece of the colection was a black minidress with pointy shoulders (which was a little late), the fabric resembled a broken brocade with gold details achieving a nice effect. The only flaw was that the same outfit came down a little too many times, and the colors weren't really suited for a Fall collection, it would be nice to see his aesthethic in outerwear.

Jonathan Morales diseña Cherry Project, una línea que siempre ha sido orientada a las jóvenes. Su ropa es siempre sexy y es favorita de las celebridades adolescentes en México. Para otoño escogió una paleta ligera excepto por algunos looks en negro al inicio. El resto incluía rojo, rosa, aqua y blanco. La figura creada fue repetida en los diferentes colores por todo el desfile. Todos los pantalones eran skinny y las minifaldas muy justas, se logro un balance con el uso de playeras más amplias y largas que tenían frases impresas. En otras playeras, faldas y pantalones habían aplicaciones de piel de las que salian correas, dando la impresión de ligueros. Los zapatos fueron botines sin punta en los mismos colores y quedaron muy bien. Mi pieza favorita de la colección fue un vestido negro con hombros en punta (lo que me pareció passé) pero la tela era una especie de brocado- reptilesco dando un muy buen efecto. La única falla fue que vimos el mismo look muchas veces, y los colores noe ran adecuados para otoño, me hubiera gustado ver algunas piezas propias de la temporada en su estética.

Mancandy

Andres Jiménez desigs Mancandy, a label which is always earthy, light, in soft natural materials, that are perfect for wearing, specially during the day. This collection was called "Mendigo", beggar or vagabond in english, so the pieces were great outerwear styled in layers to give that homeless look in a polished way, making it pop with nice fur and bones one of a kind accesories. The long bermuda shorts, capes, parkas, jackets and coats were great wearable options for next fall, specialyl adapting to Mexico since they are not for extreme cold. Colors were great for fall, dark blue, olive green, cream, beige and nude made nice wardrobe options. One of the best looks had a long skirt that went all the way to the floor. However the show had the worst continuity in the outfits that were sent down the runway, some where all layers and some where polished minidresses, that had nothing to do with the rest of the collection. The stilyng was definitely the problem if some of those looks where completed sith layers, it would have been much more interesting visually.

Andres Jiménez diseña Mancandy, una firma que siempre hace ropa ligera, en materiales naturales perfectos para usarse en especial, durante el día. La colección se llamó "Mendigo", así que las piezas fueron acumuladas en capas para dar un aspecto de indigente pero de una manera muy bien trabajada y pulida, haciendo uso de accesorios únicos hechos de pieles y huesos para resaltar los atuendos. Hubieron muy buenas bermudas, chaquetas, abrigos, parcas y capas, que ofrecen una buena opción y aparte se adaptan al otoño en México el cual no es en extremo frío. Fue una buena elección de colores para la temporada, hubieron verdes olivo, azules oscuros, tonos crema, beige y piel. Uno de mis looks favoritos incluia una falda que llegaba hasta el suelo. A pesar de todo, la coleccion tuvo muchos problemas de continuidad, habían looks llenos de capas y habían minivestidos cortos que nada tenían que ver con el resto de la colección. El problema fue la manera en que se estilizo, con mas prendas encima, los minivestidos y la simple camisa con pantalon, hubieran sintonizado mejor con lo demás.

Te Amo

Rafa and Roberto have established themselves in the small world of fashion in México as one of the most experimental and alternative brands. Their subject of inspiration are usually dark and gothish. For fall they chosen an almost complete black palette with a few pieces of canary yellow and a more mustard tone, vibrant blue-purple, the regular soft grey, and a colorful print of a constelation. If you separate the pieces, they are strong enough to stand out on its own and are really interesting, with a cool factor that is aimed to youth succesfully, the yellow skirt of the opening look, the black jackets with the ripped shoulders and the shortened tee with the hands could be bestsellers. The collection as a whole, was a little disappointing. I just wish I could see more play with color, using bright hues with black it's always safe, and even when the constelation print came out it was either styled with the same print for an overall look or again with black, or gray. Although the clothes are fresh I question if they have any theory of color. The other thing were the boots, which are incredibly similar to Rodarte.

Rafa y Roberto se han establecido en la pequeña industria del país como como una de las marcas mas creativas y experimentales. Sus temas de inspiración siempre son oscurones y medio góticos. Para otoño escogieron una paleta casi negra total con algunas piezas en amarillo canario y otro tono mostaza, asi como azul tornasol, su clásico tono gris claro y un estampado con muchos colores de una constelación. Si separas las piezas, tienes ropa que por si sola puede ser interesante y de propuesta fuerte, destinada a un sector joven exitosamente, piezas como la falda amarilla que abrio el desfile, las chaquetas sin hombros con mangas que comienzan abajo y la playera corta de las manos, pueden ser en verdad vendibles. En concreto la colección me decepcionó un poco y esque me gustaría ver más juego de color, escoger dos o tres tonos vibrantes y combinarlos con negro siempre es una apuesta demasiado segura, hasta cuando salió el estampado de constelación iba estilizado en un look total con el mismo estampado o con más negro. La ropa se ve fresca y nueva pero en verdad cuestionó su teoría de color. No puedo dejar pasar también que las botas eran como las de Rodarte.

Manhes Massun

Manhes Massun is a brand made by two female designers, Sophie Massun and Isabel Manhes. Their line is always colorful and for Fall they chose to work with all shades of vibrant blues getting all the way to purple as well as brown and some gold and beige in the last two looks. The brand has always played with colorblocking and that's how this time they combined all the different colors sometimes even making them clash. Most of the collection consisted in dresses of long length, almost all of them below the knee. I like how they choose some mexican inspiration to portray on their work without making the piece feel like a typical mexican costume. This time it came in silk pleated dresses with lace that created a geometrical pattern. The overall silhouette however felt a little akward and though there are great separate pieces some of the dresses themselves wouldn't work in the real world.

Manhes Massun es una marca creada por las diseñadoras Sophie Massun e Isabel Manhes. Su línea es siempre bastante colorida y para otoño decidieron trabajar con muchos azules vibrantes llegando al morado, así como café y beige y dorado para los dos últimos looks. La marca siempre ha jugado con el "colorblocking" y así fué como esta vez combinaron todos los diferentes colores a veces hasta haciendolos chocar. La mayoría de la colección fueron vestidos largos casi todos abajo de la rodilla. De ellas, me gusta como cada colección escogen alguna inspiración mexicana y la trabajan sin que parezca traje tìpico, esta vez se pudo ver en vestidos tableados con encaje vibrante que hacía una especie de dibujo geométrico. La silueta en general estuvo un poco rara y aunque hay muy buenas piezas separadas algunos de esos vestidos no funcionarían mucho en la vida real.

Kris Goyri

I hadn't heard that much about him, except for an exhibition of his illustrations shown on the past edition of this event. The collection was Kris Goyri Resort, and I'm not sure, if this was a resort collection, then it was a little early o way too late. It was definitely among my few favorites. Kris has an elegant approach and he may not be focused on being groundbreaking, or creating something never seen before, but he sure has great taste and one of the best executions of the bunch. The silhoute was nicely shaped around the body without feling tight in palette of light shades of blue, with ivory, that contrasted with a soft peachy orange. He also had nice prints that included polka dots in shades of brown and orange, a floral one in a blueish-purple background, and a jungle themed one with tigers and palm leaves. His collection was as wearable as it can be but done in a graceful way, and are definitely clothes you want to wear.

No he escuchado mucho de Kris Goyri salvó por una exposición de ilustraciones que presentó en la edición anterior del evento. Ésta colección fué Kris Goyri Resort y no estoy seguro de sí es o no una colección de resort aunque así parece, de serlo fué un poco temprana o demasiado tardía. No importa porque fué de mis favoritas. Kris demostró un enfoque elegante y seguramente no tenía en mente venir a revolucionar la moda ni crear algo que nunca hubieramos visto, de cualquier manera hizo ropa con muy buen gusto y una de las mejores ejecuciones. La silueta de la ropa se ajustaba ligeramente al cuerpo sin sentirse muy ceñida, en una paleta que iba de azules claros, a colores neutros marfíl que se contrastaban a su vez con naranjas durazno. Tambiés cabe destacar que escogió estampados acertadamente, como lunares en tonos naranjas y cafés, florales sobre un fondo azul-morado y uno de tema selvático que tenía tigres y hojas de palmeras. Su colección es ropa que puedes usar pero hecha con clase y que definitivamente se te antoja.

Few words about my country

I almost never talk about what is going on, fashion-wise in my country, Mexico. A few years ago there was an important youth movement, with awesome parties, as well as interesting new music performers and subsequently designers. Creatively, those years were really important and I think they elevated the status of Mexico City, to a place where you could feel something big going on. I don't feel that there was any other underground scene in Latin America like we had those years 2005-2008 in Mexico.

Designers Marvin and Quetzal had their moment as well as the later created brand TEAMO, so did Mancandy and finally, Temores. Quetzal unfortunately died on 2008, and I am not trying to say this was the only reason, but somehow the party was over. Designers now have to face the serious bussiness aspects of creating a well-sustained brand, that was popular among their pals in a small group, but now needs to be succesfull not only inside the country but most importantly, out, since we as customers have no knowledge of other fashion that is not Abercrombie, Hugo Boss and Armani. We don't even recognize what's a designer's brand and what's regular retail. This vast talent explossion we have couldn't achieve to became mainstream, so now each one needs to take thier own path in order to achieve success.

It's also essential to mention that fashion publications in Mexico have featured mexican designers on the few editorials that they produce, but I think that what the industry would need from the press it's also the possibility to feature designers profiles, so as a reader you can get to recognize who they are, and what they have to offer. Perhaps magazines should be the most interested in having a platform where they can showcase their work, like Vogue used to support Mercedes Benz Fashion, because being a national edition of an international magazine could also help a designer gain some recognition in and outside Mexico.

We've had fashion events that succesfully manage to emulate a Fashion Week (we had our own fashion week edition, which no longer exists), and that's the way we can see on a runway Mexican designers work; DFashion, Mercedes Benz Fashion Week and going on as I type International Designers Mexico (IDM). I'm writting this because my next post will be a short run through the Fall 2010 collections presented on IDM, and I want you to know where I'm coming from.

The photos are from Blink June 2008.
Styling: Marvin y Quetzal
Photo: Abe Atri